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Consuelo Castillo

MASTER CLASS: DOC CO - DISTRIBUIR EN COLOMBIA.

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Relaciones internacionales
Coordinadora General – DOCTV Latinoamérica en su V Edición
Coordinadora general de DOCTV Latinoamérica entre 2009 y 2015: DOCTV LATINOAMÉRICA, red de 21 televisiones públicas que exhiben los documentales, seleccionados por una convocatoria regional de los 17 países participantes, convirtiéndose en el Programa más importante de fomento y promoción del documental latinoamericano.
Asesora Dirección de cinematografía Ministerio de Cultura de Colombia
Coordinación de diferentes proyectos de apoyo al cine nacional como Encuentros Cartagena y la Semana del Cine Colombiano Encuentros Cartagena – FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena.
Gerencia y Coordinación General de Espacio de Formación y Networking
Organizado por la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia y el Festival Internacional de Cartagena.
Gerencia y Coordinación General MIDBO Muestra Internacional Documental.
Festival Documental de la Ciudad de Bogotá. Versión 11 y 12.
Producción General Alta Consejería para la Reintegración
Apoyo como documentalista a la memoria del proceso de reintegración de las personas desmovilizadas de los grupos armados al margen de la ley.
Coordinadora de Proyectos y Productora General CITURNA TV
Creación de formatos para televisión cultural y educativa, investigación, l de varias producciones de la productora.
Productora Ejecutiva de documentales, proyectos transmedia y series de tv
Perfume de Gardenias. Ficción. En coproducción con Tres Gardenias Puerto Rico. En desarrollo. 2016 – 2017.
Los Fantasmas del Caribe. Documental colombiano en coproducción con ADOK-Films Suiza. En postproducción. 2016 -2017.
El Origen del BEAT. Estrategía Transmedia. En coproducción con Ojo de Pez Colombia. En desarrollo. 2016 – 2017.
Las Últimas Vacaciones. Documental. Productora Asociada.Producción Ojo de Pez y Don Mister. 2014.
El Grafiti. Cortometraje. Productora General. Producción de Ojo de Pez. 2011.
Don Ca. Documental. Productora General. Producción por Pathos Audiovisual. 2011.
Locura de Guerra. Productora General. 2009.
El Gran día. Serie Infantil. Diseñadora de Producción. Producción de Latente Media Lab. 2009.
Making a Cocaine. Serie documental para Current TV. 2008.
Jurado en fondos y certámenes internacionales

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Guillermo Castañeda

MASTER CLASS: EL AZAR Y EL CONTROL EN JOSE LUIS GUERIN

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Realizador audiovisual y Filósofo de la Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Escrituras Creativas con énfasis en Guión de Largometraje. Ha sido docente de las líneas de Teoría, Historia y Guión en la Escuela de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Colombia. En el año 2011 fue invitado a participar en el X Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine en el 59° Festival de Cine de San Sebastián, España. En el año 2017 fue asistente de dirección de la película "Un tal Alonso Quijano", escrita y dirigida por Libia Stella Gómez. Actualmente escribe su primer proyecto de largometraje, ganador en el 2018 del estímulo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico en la modalidad Escritura de Guión de Largometraje.

Andrés López Galeano

Andrés López Galeano

MASTER CLASS: EXPERIENCIAS EN CO-CREACIÓN DESDE EL ANTIGUO BRONX

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Andrés López Galeano
Diseñador de modas, director nacional del programa diseño de modas CUN, docente de múltiples instituciones académicas con experiencia en procesos de investigación, gestión comercial y alto interés por nuevas formas de concebir la educación a través de cruces interdisciplinares y la construcción de productos de moda enfocados en procesos colectivos de obra creación y nuevas metodologías lúdicas aplicadas al diseño de modas.  Nómada en True Love & Poems, la primera tienda de moda sostenible online en Colombia y creador de la plataforma MOMED - La moda es el medio, insumo para el fomento de la investigación y el debate critico para diseñadores de moda. 

Lisette Lorena muñoz
Se ha desempeñado como diseñadora combinando las artes plásticas, diseño textil, marroquinería, platería y desarrollo de mobiliario durante los últimos diez años. Esto le ha permitido desenvolverse en diferentes proyectos: diseño de vestuario para obras teatrales; diseño de colecciones inspiradas en el Pop art con las que

Nicolas ladino silva
Creativo interésado por el mundo de la fotografía siempre intenté utilizar mi trabajo como un medio para comunicar el mundo que me rodeaba. Retratando las calles de puerto boyaca donde viví por mucho tiempo o la cualquier cosa que pudiera encontrar en Bogotá. Siempre fue una forma de retarme y estar constantemente experimentando. Para mi la mejor forma de aprender es por medio de la experiencia, ningún estudio te va a dar la satisfacción de lograr hacer algo que en un principio no sabías cómo hacerlo, pero por cuenta propia después de equivocarte en algunas ocasiones, poder descubrir cómo se hacia.

CATALINA OTALARA

Catalina Otálora

MASTER CLASS: SERIE ESPAÑOLA LA CASA DE PAPEL Y EL FALSO EMPODERAMIENTO

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Comunicadora Social, fotógrafa y directora de cine de la Universidad Cooperativa de Colombia, orientando cátedras en teoría de la comunicación, estética, semiótica, apreciación del arte, apreciación cinematográfica, composición visual, guion e historia del cine; Experiencia en investigación académica, redacción de artículos académicos y ponencias en temas relacionados con e-learning, TIC y transmedia. Cuenta con 8 años de experiencia docente universitaria.

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Fernando Merinero

MASTER CLASS: FRONTERAS DIFUSAS ENTRE DOCUMENTAL Y FICCIÓN

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Director, guionista, productor y actor que ha exhibido sus obras en festivales tan prestigiosos como Cannes, San Sebastián, Berlín, Montreal, Karlovy Vary, Londres, El Cairo, Manheim-Heidelberg, Estambul, Delhi, Málaga, Huelva o Alcances, y en museos como el Lincoln Center de New York, el Picasso de Málaga, el Artium de Vitoria-Gasteiz, el Reina Sofía de Madrid o la Cinemateca de Los Ángeles (EEUU).
Entre los premios obtenidos mencionar el Caligari de la crítica en el festival de Berlín (2002), el premio especial del jurado en el World-Fest Houston (2008), el premio del jurado a la mejor película en Dada Saheb Phalke Festival (Delhi, India) y en Drunken Film Fest (Bradford, UK) (2016), la caracola de Alcances (Cádiz) (2006) o el premio del público en Gibara (Cuba) (2003), así como dos nominaciones a la Biznaga de oro (Festival de Málaga) (2002, 2007), una nominación a la Cámara de Oro en el Festival Internacional de Cannes (1995), una Nominación al Golden Precolumbian Circle (1995) y otra a los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (2015).
También destacar la retrospectiva que en septiembre de 2008 le dedicó el prestigioso Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA), así como el homenaje que en 2012 se le tributó en París, en el contexto del festival Different 5, auspiciado por Espagnolas en París y el Instituto Cervantes y el Ayuntamiento de París.
 
Más sobre Fernando Merinero
(Madrid, 10 de abril de 1958) es un director de cine, productor y guionista español que ocasionalmente ha trabajado como actor, principalmente en sus películas. Se licenció en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid en 1982. En 1986 se titula en Cine por el Taller de las Artes Imaginarias (T.A.I), y en 1989 recibe la titulación en Arte Dramático. T.A.I. Madrid. En 1991 obtiene el Máster en Escritura de Guiones Cinematográficos por la Universidad Autónoma de Madrid.

Tras dirigir sus primeros cortometrajes en Super8, obteniendo con uno de ellos, Pisa Moreno (1989), el primer premio en el Festival Nacional de Cine Super8 de Madrid, rueda dos cortometrajes en 35mm, Una buena razón para vivir o morir (1989) y en 1990 Raíles de sangre, cortometraje seleccionado para la Sección Oficial del Festival de San Sebastián en 1991 y exhibido en la Filmoteca Española de Madrid dentro del programa "Mejores cortos españoles de los 80".

Su debut en el largometraje se produjo con Los hijos del viento (1995), donde aparte de escribir, producir y dirigir la película, se otorgó uno de los dos personajes protagonistas. El film tuvo su premier en el Festival Internacional de Cannes, dentro de la sección paralela "Semana de la Crítica", optando a la Cámara de Oro.

En su segunda película, Agujetas en el alma (1997) aborda el género del “cine dentro del cine”, al igual que Casting (1998), su tercer largometraje. En la primera lo trata desde la ficción y en la segunda desde el territorio del documental. En ambos films Merinero parece oficiar una profesión de fe hacia su religión, el cine, desde una mirada romántica y naturalista en Agujetas en el alma, que adquiere en Casting un tono de terapia colectiva.

En el 2001 coproduce la película hispano-argentina Un día de suerte (2002), dirigida por Sandra Gugliota, con la que obtienen el Premio Caligari en la Berlinale de 2002.

En su cuarta película como director, La novia de Lázaro (2002), aborda con crudeza el tema de la inmigración y la pasión amorosa, rodando en un tono hiperrealista, e introduce el concepto de “película viva”, aquellas cuya génesis creativa va en línea paralela con la propia vida, que coadyuva en su construcción. La premier del film fue en el Festival de Cine Español de Málaga, donde su actriz protagonista obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Actriz.

En 2005 vuelve a dirigir un cortometraje, Háblame bajito, muy premiado tanto a nivel nacional como internacional.

En 2006 completa su película documental Las huellas de Dylan, en torno a la figura de Bob Dylan, uno de sus ídolos confesos.

En 2007 estrena en el Festival de Cine Español de Málaga, su film Un millón de amigos, otra “película viva”, donde en un tono jocoso se especula sobre la burbuja inmobiliaria y la crisis económica que había de venir, tomando partido por una vida más orientada al disfrute de los sentidos que hacia el consumismo exacerbado.

En el mes de septiembre de 2008, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, le dedica una retrospectiva programando toda su obra cinematográfica.

Para su séptimo largometraje como director, El viaje de Penélope (2010), se introduce en el territorio mítico de La Odisea y adapta de una forma muy libre la obra de Homero, trayéndola a nuestros días y cambiando los géneros de los personajes, reservándose él mismo el papel de Penélope como actor. La película, en parte experimental, es una adaptación literaria al cine, a medio camino entre los dos lenguajes, el cinematográfico y el literario. Merinero con este film abandona el naturalismo cultivado en sus anteriores películas, hacia la teatralidad.

En junio de 2012 se le tributa un homenaje en París, en el contexto del festival Different 5, auspiciado por Espagnolas en París, el Instituto Cervantes y el Ayuntamiento de París.

Su octavo largometraje lo rueda en un castillo de Toledo y se titula Haz de tu vida una obra de arte (2014). El pretexto argumental del film es la celebración de un curso de superación personal donde se dan cita unos personajes bastante perdidos, que encontrarán su nuevo rumbo en la vida no tanto por los consejos del gurú como por la interacción humana que se da entre ellos mismos.

En 2015 y 2016 Fernando Merinero se embarca como guionista, productor, director y actor principal en la producción de su trilogía Las 1001 novias, compuesta por tres películas a mitad de camino entre la ficción y el documental, de títulos: Capturar, Alumbrar y Cortar. En esta trilogía, Merinero junta en el reparto a algunas mujeres de su vida personal y sentimental con mujeres actrices de sus anteriores películas.

PREMIOS Y NOMINACIONES
1995: Los hijos del viento
- Nominación a Cámara de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes
- Nominación al Círculo Precolombino de Oro en el Festival de Cine de Bogotá

1998: Agujetas en el alma
- Premio Especial del Jurado en la ENINCI de Burgos
- Nominación al Tulipán Dorado del Festival Internacional de Estambul

1998: Casting
- Premio Especial del Jurado en Alcine, Alcalá de Henares

2002: Un día de suerte (Coproductor)
- Premio Caligari en la Berlinale

2002: La novia de Lázaro
- Nominación a Biznaga de Oro en el Festival de Cine Español de Málaga
- Premio del Público en el Festival de Cine Pobre de Gibara – Cuba

2006: Háblame bajito
- Caracola de Plata, Alcances, Cádiz
- Premio Especial del Jurado en el World-Fest Houston

2007: Un millón de amigos
- Nominación a Biznaga de Oro en el Festival de Cine Español de Málaga

2015: Haz de tu vida una obra de arte
- Nominación en categoría Mejor Canción Original en los Premios Goya

2016: Capturar
- Premio del Jurado Mejor Película Documental en el Dada Saheb Phalke Festival (Delhi, India)
- Premio a la Mejor Película en el Drunken Film Fest, (Bradford, UK)
- Premio a la Mejor Película Documental en el Marbella International Film Festival

2017: Alumbrar
- Premio Mejor Película Documental en el Noida International Film Festival (Delhi, India)

2017: Cortar
- Premio Mejor Película Documental en el Dada Saheb Phalke Festival (Delhi, India)

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Antonio Morales

Antropólogo, periodista, escritor e investigador colombiano. Estudió antropología en la Universidad Nacional de Colombia Su carácter inquisitivo y juicioso en el análisis de los asuntos políticos, sociales y culturales de país, su pluma directa y su experiencia en el ámbito de las ciencias sociales, lo han llevado trabajar en diversos campos como la prensa escrita; El Espectador, redactor de la Revista ''Alternativa'', cronista de Revista '' SoHo, Cambio 16, Credencial, Gatopardo, Plan B,'' así como la Revista ''Cromos,'' de la cual fue colaborador permanente, redactor, jefe de redacción y director; también ha colaborado para las revistas ''Diners'' y ''Elenco,'' ha sido asesor y cronista de la Revista ''Semana'' y socio fundador y colaborador permanente de la Revista ''Número,'' la televisión y la radio.
Fue corresponsal de diversos medios extranjeros como ''Notimex'', ''Canal 54'' de Los Ángeles, ''Canal 47'' de Nueva York y Revista ''Proceso de México''. Corresponsal deportivo para noticieros colombianos en el Tour de Francia de 1984 y 1989 y el Mundial de Fútbol de Italia 90. Profesor de periodismo y televisión.
Fue libretista de ''¡Quac! El Noticero'' y del personaje Godofredo Cínico Caspa del desaparecido humorista Jaime Garzón, fue director de los noticieros ''AM-PM, Noticiero de las Siete'' y '' Noticias Uno'' y programas de opinión como ''Expediente'' y ''El radar''. Ha publicado los libros ''Expediente censurado'' (1994); '' Voces de bohemia'' (1996); '' Bogotá, la ciudad narrada'' (2005); '' Edificio Colombia'' (2006). Morales ha sido galardonado varias oportunidades con el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, el India Catalina, el Nacional de Cuento, entre otros.

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Javier Zambrano 

CAFÉ PICANTE: POLÍTICA Y HUMOR

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Comunicador Social y periodista de la Universidad Central, Especialista en Pedagogía de la Uniagustiniana, Coordinador y Realizador Audiovisual, Director del Centro de Medios Agustinianos por 9 años, docente de tiempo completo, caricaturista, Músico, Locutor, imitador de voces, actor y productor del Café Picante.

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Libia Stella Gómez

MASTERCLASS: Producir desde la Academia: "Un tal Alonso Quijano".

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Realizadora de Cine y Televisión, con Magister en Teoría e Historia del Arte y la Arquitectura. Guionista y directora de La historia del baúl rosado película estrenada en Colombia en cines el 11 de noviembre de 2005 y de Ella, en cartelera desde el 11 de junio de 2015. Directora de los largometrajes documentales Arista Son (estrenado en septiembre de 2011) y El traje nuevo del Emperador (2014).
Ha sido merecedora de los estímulos del FDC para escritura de guión 2011 con Ella; Beca Ibermedia para Desarrollo de Largometraje 2008 con Matías el Titiritero; Estímulo FDC para Desarrollo de Guión 2008 con Un tal Alonso Quijano; Estímulo para Desarrollo de Guión FDC 2006 con Matías el Titiritero; Estímulo para Realización de Documental FDC 2006 con Arista Son; Estímulo para Producción de Largometraje FDC 2007 con La tragedia de Belinda Elsner; y con La historia del baúl rosado: Estímulo para Promoción y Distribución de Largometraje FDC 2005, Estímulo para Postproducción de Largometraje FDC 2004; Beca Ibermedia para Coproducción de Largometraje 2002;  Beca Ibermedia para Desarrollo de Largometraje 2001; Beca para Realización de Largometraje en la Modalidad Opera Prima del Ministerio de Cultura, 2000; Premio Nacional de Guión para Largometraje MinCultura 1998.

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Rafael briñez

TALLER INMERSIVO SESIÓN II: BLACKMAGIC FLUJOS DE TRABAJO DESDE LA CAPTURA HASTA LA CORRECCIÓN DE COLOR

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Licenciado en cinematografía, especializado en Iluminación y cámara cinematográfica de la Universidad del Cine de Argentina, realizador integral. Se ha desempeñado notablemente como coordinador de medios y comunicación del convenio 188 con la Secretaría de Desarrollo Económico. Realizador, iluminador, camarógrafo, en producciones fílmicas. Ha asistido la captura de imagen para programas Broadcast, Discovery network. Cuenta con 7 años de experiencia docente universitaria.

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Jorge Caballero

Master Class: "El documental desde la academia y las experiencias transmediales"

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Ingeniero Técnico de telecomunicaciones, Licenciado en Comunicación Audiovisual. Máster en Medios Interactivos.
Productor y realizador de Gusano Films con la que ha desarrollado documentales como Bagatela, Nacer y Paciente consiguiendo reconocimientos en festivales como BAFICI, Guadalajara, Alternativa, Tribeca FI, Málaga o Cartagena entre otros. Sus trabajos han participado en la sección oficial de festivales como IDFA, Cinema Du Reel, Visions Du Reel, Biarritz o Thessaloniki… Ha sido ganador del premio Nacional de Documental de Colombia en dos ocasiones.
Coordinador de documental expandido del Máster de Documental Creativo de la UAB. Profesor invitado en varios festivales iberoamericanos como DOCSMX, DocMontevideo, Ambulante o FICCI. También desarrolla proyectos interactivos como Las Fronteras o Speech Success, ganador del Haiku de NFB Canadá y Arte Francia. En su producción más generalista destacan proyectos producidos para DOCTV, Señal Colombia o Discovery.

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Félix Blume

Master Class: "El sonido en el documental". Proyección "Curupirá: Criatura del bosque" + conversatorio vía Skype

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 es artista sonoro e ingeniero de sonido. Actualmente trabaja y vive entre México y Francia. Su trabajo se enfoca en la escucha, invitándonos a vivir experiencias sonoras que nos llevan a una percepción diferente de nuestro entorno. Trabaja con el sonido como material en piezas sonoras, videos, acciones e instalaciones. Su proceso suele ser colaborativo, al trabajar con comunidades específicas, usar el espacio público como contexto de experimentación y presentación de sus trabajos. Está interesado en los mitos y su interpretación contemporánea, en los diálogos entre el humano y los contextos naturales o urbanos que habita, en lo que cuentan las voces más allá de la palabras.
Sus piezas sonoras se han difundido en radios de todo el mundo, así como en lugares como el Centre Pompidou y el Musée d’Orsay (Francia). Recibió el premio de “paisaje sonoro” con su última pieza video Curupira, criatura del bosque y el premio “Pierre Schaeffer” por Los Gritos de México en el festival Phonurgia Awards.
En 2018, hizo la instalación sonora Rumores del mar, compuesta con cientos de varas de bambú y flautas en la costa de Krabi en comisión para la Bienal de Tailandia.
Ha participado en festivales y exposiciones internacionales como LOOP Barcelona (2015), CCCB Barcelona (2015), Tsonami Arte Sonoro Chile (2015, 2018), Fonoteca Nacional México (2016), Ex Teresa México (2016), CENTEX Chile (2017), CTM Berlín (2017), Belluard Festival (2018), Arts Santa Mónica Barcelona (2018) y Thailand Biennale (2018) entre otros.

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Claudia Cruz

Master Class. Produccción de series web. El caso de Sin Filtro Digital

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Publicista, guionista y productora cine, tv y plataformas digitales.
CEO y Co-Fundadora de Yerbabuena Films
Creadora de la Plataforma de Entretenimiento “On Demand” “Sin Filtro Digital”
Publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Claudia realizó una Especialización en Programación y Producción de Televisión en la Pontificia Universidad Javeriana (2004). Maestría en escritura de guión cinematográfico Taller de Guionistas de Barcelona, homologado por la Universidad de Barcelona (2005). Beca Diplomado de Producción Cinematográfica otorgada por el Programa Ibermedia (2008).
En el 2009 Claudia fundó la productora Yerbabuena Films especializada en la creación, desarrollo y producción de contenidos para cine, publicidad, televisión y plataformas digitales. Desde entonces ha trabajado en proyectos aliados con grandes marcas como DIRECTV, Coca-Cola, Revista Vogue-México, Claro Colombia, Apple, Casa Editorial El Tiempo, Mercedes Benz, Interjet, entre otras.
En el 2012 ganó la Beca Laboratorio de Guión Fundación Mujer Audiovisual con su guión largometraje “Diosas de Carne y Hueso”. En el 2013 Diosas de Carne y Hueso fue seleccionado en la convocatoria de Proimagenes FDC para desarrollo de escritura de guión largometraje ficción.
2015 - 2019: Creadora, guionista y productora de la serie web “Rafael Novoa Sin Filtro” (5 temporadas de 8 a 16 capítulos cada una) realizada en asocio con Rafael Novoa y Adriana Tarud, difundida en plataformas digitales www.rafaelnovoasinfiltro.com para Claro Móvil- Colombia, catalogada como el caso de éxito de Claro Colombia con 280.000 suscriptores pagos. La 1ra temporada “Son de Tacón” fue seleccionada por el Buenos Aires Web Festival entre las mejores series web del mundo en la categoría ficción- documental (2016). (2017) La 2da temporada “Anónimo” fue nominada a los premios India Catalina de la industria audiovisual como mejor producción On-line y a los Premios TV y Novela como mejor Serie Web. (2018) La 5 temporada “Clonados” fue nominada como Mejor serie web ficción en los Premios India Catalina.
2019: Creadora, guionista y productora de la plataforma digital para jóvenes SIN FILTRO DIGITAL lanzada al publico el 31 de mayo 2019. www.sinfiltrodigital.com nace como la primera plataforma gratuita de entretenimiento para jóvenes creada en Colombia, diseñada para el consumidor “on-the-go” que quiere consumir contenido de valor a cualquier hora y en cualquier lugar. Ofrecemos formatos variados, series comedia, arte, diseño, cocina, música, deporte y mucho más en un solo lugar.
Actualmente están al aire ocho series web creadas por Yerbabuena Films: “Vianey - ‘Cool art”, “Instintos digitales”, “Jam music”, “Cocina salvaje”, “Las Ye-Ye ́s”, “Nuevos Talentos”, “Revela tu Playlist” y “Amor Sin Filtro”.
SIN FILTRO DIGITAL, es una plataforma ‘Freemium’ que quiere romper esquemas y transmitir frescura y autenticidad. Siempre estamos acostumbrados a consumir lo mismo, así que quisimos tomar el riesgo de contar historias diferentes con personajes atractivos y frescos que la gente sienta cercanos y con los que se sientan identificados.
Con el formato Nuevos Talentos invitamos a realizadores, productores y a nuevos creadores, como de actores, músicos y personas talentosas a ser parte de nuestra plataforma. Queremos que los nuevos talentos nos contacten y nos compartan sus ideas.
Contacto
Vídeos
Claudia Cruz
claudia@yerbabuena-films.com
Yerbabuena Films & Consulting SAS
www.yerbabuena-films.com
www.sinfiltrodigital.com
Claudía Cruz Sin Filtro Digital / VII Festival U. Audiovisual Embrión/ CUN 2019
VII Festival Universitario Audiovisual Embrión/ CUN 2019 Sin Filtro Digital
Yerbabuena Films / VII Festival U. Audiovisual Embrión/ CUN 2019

MASTER CLASS: ¡MATAR NO ES LA ÚNICA SOLUCIÓN DEL CONFLICTO!

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MASTER CLASS:EL FOCO, LA LUZ Y LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA (CONGO FILMS)

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Master Class: La creación de personajes en Guillermo del Toro: "El Laberinto del Fauno" (ARTE EN VIVO)

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Master Class: "Serie Española La Casa de Papel y el falso empoderamiento“

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MASTER CLASS: LA DIRECCIÓN TÉCNICA EN ANIMACIÓN

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MASTER CLASS DISEÑO DE MODAS: Experiencias en co-creación desde el antiguo BRONX

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MASTER CLASS: "CINE POSTFRANQUISTA. VOCES QUE POR FIN HABLAN SIN CENSURA“

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MASTER CLASS: FRONTERAS DIFUSAS ENTRE DOCUMENTAL Y FICCIÓN

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Gloria Nancy Monsalve

MASTER CLASS: ESCRITURA DE GUIÓN PARA LOS NIÑOS

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Comunicadora social y periodista, egresada de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, Directora y guionista de Los últimos malos días de Guillermino, Largometraje de ficción.; Cuestión de ética,  Serie periodística de investigación; Chupaté, no patiné, Documental; Serie Muchachos a lo Bien,  Medellín; Urabá, Una nueva historia, Documental para Unibán.